ether-NITY: Reflections on a New Performance
(English follows)
ether-NITY: Nuevo trabajo experimental de José Ome Mazatl, de NAKA Dance Theater, que mezcla la realidad con la ficción, examinando las heridas del pasado para sanar y liberar el cuerpo y el alma de una manera funky, cruda, terrenal y espiritual en escenarios urbanos no convencionales.
Cómo surge esta pieza? Esta pieza surge de cosas que he querido hacer desde hace mucho tiempo y han estado archivadas en algún lugar en mi mente. Son como esas ideas truncadas, no realizadas, que se acumulan en esos espacios internos, que no han podido tomar forma y que de vez en cuando reaparecen y vuelven otra vez a rondarte como pidiéndote que les des vida.
Un momento importante de mi vida fue emigrar a los Estados Unidos. Esto me impactó muy fuerte. Huir de la falta de oportunidades, trabajo, casa, bienestar. Este salto que hacemos muchos de nosotros por buscar otro mundo posible. En esta precariedad e incertidumbre llegamos algunos, otros no, y los que sí llegamos nos adaptamos a vivir la vida de inmigrante.
El proceso de vivir en un lugar que es completamente diferente al tuyo, te lleva a navegar en lenguajes diferentes, maneras de vivir que no estás acostumbrado. El proceso de asimilar me a la cultura Americana me produjo muchas heridas profundas. En este proceso me di cuenta que también hay un lavado de cerebro, un vaciamiento de los valores que traías contigo al cruzar. Es como esta asimilación de los inmigrantes, de “civilizarnos” se asume como si no lo fuéramos.
Este proceso me ha re-conectado con una película de Herzog llamada el Enigma de Kaspar Houser. Kaspar desde su nacimiento está en cautiverio y después de varias décadas sale a la vida moderna donde es humillado y torturado por la sociedad “civilizadora”. Esta pieza que estoy creando tiene que ver con eso, como reencontrarme con esa ruptura que la adaptación cultural produce y como en este momento de mi vida lo acepto pero no como una cuestión de invalidez sino como una fuerza interna. Quiero ver de cierta manera cómo fueron esas rupturas y ver entre las rendijas una posibilidad de nueva luz, en el cual yo pueda ver e integrar estos pedazos en que me fui transformando. Esto también tiene que ver con una cuestión de aceptar el tiempo, espacio y el cuerpo donde habito y me encarno. También quiero recalcar el espacio físico, escénico pero no como una búsqueda en elementos teatrales sino explorar esos espacios públicos y urbanos que nos pertenecen y que necesitamos activarlos sin ninguna regla impuesta por el poder. Como ciudadano de este mundo quiero liberar y ocupar las calles, las plazas y parques y todos los lugares públicos de nuestras ciudades, devolvernos las ciudades para nosotros sus ciudadanos, para expresarnos, manifestarnos completamente sobre y en ellas.
Hace unos años atrás tuve la oportunidad de visitar en la India las Cuevas de la Isla Elefanta, en el puerto de Bombay en Maharashtra. Me impresionó mucho las formas de la deidad de Shiva, tres caras iguales de Shiva representando el pasado, presente y futuro. En el Hinduismo se contempla la eternidad no como una questions egocéntrica sino de mortalidad y renacimiento. En este trabajo exploró, a través del uso de máscaras de mi propia cara, ideas de espacio, esencia y tiempo, reflexionando sobre mi propia eternidad, mi propia mortalidad y cómo navegar estos tiempos de incertidumbre.
Estos son mis primeras exploraciones de ether-NITY, que serán parte del festival de Kathleen Hermesdorf Fresh Festival 2022 en el studio 120 en el complejo del teatro Artaud en San Francisco, los días Miércoles 5 de Enero de 6:30 a 7:30 pm y Domingo 9 de Enero de 5 a 6 pm. Espero que nos acompañen,
j Ome de NAKA Dance Theater.
ether-NITY: a new experimental work by José Ome Mazatl, of NAKA Dance Theater, hybrids reality with fiction, looking at the wounds of the past to heal and liberate the body and soul in a funky, raw, earthy, spiritual way in urban unconventional settings.
How does this piece come about? It stems from ideas I’ve wanted to pursue for a long time and have been archived somewhere in my mind. They lie latent in internal spaces, and from time to time reappear, asking to be brought to life.
Emigrating to the United States from Mexico was an important moment in my life. This leap that many of us make to seek another possible world hit me very hard. I felt I was running away from a lack of opportunities, work, home, and well-being. In this precariousness and uncertainty, some of us arrive, others do not. For those of us that do, we adapt to living the life of an immigrant.
The process of living in a place that is completely different from my home led me to navigate different languages and unfamiliar ways of living. The process of assimilating myself to American culture produced many deep wounds. In this process, I realized that I experienced a sort of brainwashing–an emptying of the values that I brought with me when crossing. This is how it is for assimilating immigrants– "civilizing" ourselves as if we were not.
This process has re-connected me to a Werner Herzog movie called The Enigma of Kaspar Houser. Kaspar had been in captivity since his birth, and after several decades he emerges into modern life where he is humiliated and tortured by this "civilizing" society. My piece ether-NITY similarly explores the rupture produced by cultural adaptation, and how at this moment in my life, I accept it not as a question of disability but as an internal force. In this piece, I want to see a new light between the cracks of those ruptures and integrate them into a greater transformation. It becomes a question of accepting time, space and the body where I live and reincarnate myself. In this piece, I want to emphasize the physical and scenic space, but not as a search for theatrical elements, but rather to explore those public urban spaces that we need to activate without any restriction. As a citizen of this world, I want to liberate and occupy the streets, squares and parks and all the public places of our cities. I want to return the cities to their citizens, to express ourselves, to fully manifest ourselves within them.
A few years ago I had the opportunity to visit the Elephanta Island Caves in India, in the port of Bombay in Maharashtra. I was very impressed by the forms of the deity of Shiva, three equal faces of Shiva representing the past, present and future. In Hinduism, eternity is seen not as an egocentric question but as one of mortality and rebirth. Through the use of my own face masks in this piece, I explored the ideas of space, essence and time; reflecting on my own eternity and mortality; and how to navigate these uncertain times.
These are my first ether-NITY explorations, which will be part of the Kathleen Hermesdorf Fresh Festival 2022 at studio 120 at complex of theater Artaud in San Francisco, on Wednesday January 5 from 6:30 to 7:30 pm and Sunday January 9 from 5 to 6 pm. I hope you join us,
j Ome from NAKA Dance Theater.